张建民，辽宁辽中县人，笔名，东北浪子，1962年生，幼年起开始学画，成年后走访多位名家特别是受到关山月大师的指教，受益良多。现为中国美术家交流协会会员、理事及其一级工笔画师。
擅长工笔画创作，“精于工笔，意于人生”，这是美术界行家对张建民的评价。他运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，从而使景物栩栩如生，活灵活现。白描如行云流水，变化无穷，技艺丰富，有很强的表现力，如《虎啸图》、《卧狮图》、《荷花图》等都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼结构清楚，甚至虎、狮的毛色所具有的光泽也被细致地表现出来，动态极为生动。他画的红、白、紫、蓝牡丹，融入新老结合的意境，相得益彰。作品受到很多人的喜爱，曾被国家领导人作为礼品赠送外宾，一些作品被国内外人士收藏。《亚洲论坛》、亚洲论坛网、《中国艺术与收藏》等媒体曾做过报道。曾多次参加大型名家笔会，并在北京、无锡、兰州等地成功举办个人画展。
绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。因此，我们从张建民所作的不同的荷花图中，领略到其功力决非一日之功。
荷花以其独有的风姿神韵、君子般的特质，备受历代文人墨客的吟赏和钟爱。曹子建《洛神赋》云：“览百卉之英茂，无斯华之独灵；结修根于重壤，泛清流而攫茎”；李商隐《赠荷花》诗曰：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘；惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真；此花此叶长相映，翠减红哀愁杀人”。为了更好地了解荷花的原生形态，建民经常奔赴广袤的自然求证，每每在篱落水边、荷塘藕榭，那一番接天凝碧的绿叶、娇娜吐芳的莲花，以及不蔓不枝的梗干，令其为之心折、为之击节慨叹，所谓会景而生心，体物而得神，传之于手而为象。于是，在他的《荷花图》中，我们不难看到，他秉持一颗本真之心，用稚拙的笔触刻画出荷之精神，全然有一段真面目溢露于楮笔之间。笔下的荷花清新淡逸、天趣意真。细细品味，清简之中蕴藉十分浑厚。
张建民的作品并不像坊间常见的那样具备强烈的视觉冲击力乃至卓绝的笔法，而是抱朴守一，浑如璞玉，直似其人。他待人以诚，将春风醴露化作丝雨，润泽他人的心田，其品格之高洁犹若荷花，“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”。细细审视其人生轨迹，才能真正悟到其人格的魅力，才能从其荷花图中读出一颗拳拳赤子之心。
张建民将自己的美术追求、艺术灵感、文学修养及人生感悟同时寄情于山水与花鸟的世界。自然物象澄怀人生，观道参禅，慧心妙悟，与山水对话，与花鸟对话，寻求自我，在之品性与自然之生命灵境中沟通。他的花鸟作品生机蓬勃，春意中蓄藏着健康向上，舒展着清华。他的山水画笔墨苍劲，浑厚凝重，给人一种空灵和幽深之感。他以风格迥异的作品，表现出多面而真实的世界，在灵性与自然的交流中抒发出丰富多彩的情感。一花一叶、一山一水，在他的画境中全幻化为墨之五彩。同时，他还融以文化的内涵，于其作品中表现出藏而蓄之意境美。无论奔放、粗犷、阳刚，抑或朦胧、婉约、阴柔，都充分展示了艺术家丰沛的心灵。
作为新时期的中国画画家，在多元而多彩的社会转型期，张建民将其对自然人生的观摩和体验，通过构图、笔墨、意境来进行情意灵动的渲染与别开生面的再现，使自己的人品、情致、诗意与画趣交融一体，创造出一派属于自己的自由恬淡、意蕴清高、平和静雅的艺术。他不仅注重继承传统，博观广取，抓住中国画画外之韵的艺术特点和审美追求，又汲取当代绘画艺术之营养，在视觉上给人以冲击、震撼和感动。作品《小荷图》、《晚霞》，通过夸大写意，跳出具象的束缚，吸取抽象的精髓，表现出一种大气与清雅。他在融合中西、贯通古今的创新中能够超脱大象见精细，蕴藏着深厚的中国画传统之笔墨功底，既有大俗大雅，又有现代绘画的超前意识，表现的正是这个时代的审美需求，无论其人其作，在“气质”、“气势”、“文气”、“士气”方面，都有旺盛的生命力。
王国维曾说：“大家之作，言情必沁人心脾，写景中也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉造作，以其所见者真，所知者深。”张建民经过不断的探索，形成了自身独特的艺术风格，其作品也具备了中国画的审美品质。 |
